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불교 회화 : 아름다움과 희망으로 가득 찬 예술 작품
주제 에세이
by 유수란 국립중앙박물관 미술분과 부학예사
불화(金華)라고 불리는 불교 회화는 불교의 교리와 부처의 가르침을 모두 묘사한 예술 작품입니다. 기독교 종교 예술과 마찬가지로 이러한 그림은 시각 매체를 사용하여 평신도가 이해하기 쉬운 방식으로 심오하고 난해한 원칙을 전달합니다. 이러한 장면에 등장하는 부처의 모습과 묘사된 성계는 보는 사람을 끌어들이고 신앙심 을 자극합니다. 일반적으로 한국어 용어 불화는 불교 사원의 부처님 홀에 걸려 있는 그림을 말합니다. 그러나 불교의 경전을 응축된 형태로 표현한 작은 그림(변상도), 불당의 내벽과 외벽에 그려진 그림, 기둥과 서까래의 여러 가지 색채의 장식(단청), 불교 의식에 사용된 미술품 등은 모두 불화에 속한다.
불화의 주제는 다양하다. 물론 설법할 때 부처님의 이미지를 전달하는 그림이 신앙의 중심을 이루는 그림이지만, 이 장르는 보살(보살도), 아라한도(나한도) 또는 부처님의 수호신(신중도)을 중심으로 한 그림도 다룹니다(그림 1-3). 또한 부처님의 이전 화신에 대한 이야기에서 중요한 사건을 묘사하는 그림도 일찍부터 불화 전통의 일부였습니다.
Fig.1 크시티가르바와 지옥의 열 왕
조선 왕조, 1725 / 석민과 다른 승려 화가들에 의해 / 비단에 채색
Fig.2 불교의 수호신(六正神)
조선시대, 1750 / 비단에 채색
Fig.3 석가모니가 독수리봉에서 설법하는 모습
조선 왕조, 1742 / 혜식과 다른 승려 화가들에 의해 / 비단에 채색 / 황규동의 선물
불화의 전통은 어디까지 거슬러 올라가는가? 불교는 인도에 세워졌으며 Jetavana Garden은 Shakyamuni가 아직 살아있는 동안 최초의 불교 수도원으로 사용되었습니다. 그곳의 건물 벽면에는 특정 건축물의 목적에 맞는 주제로 벽화가 장식되어 있었다고 합니다. 기원전 3세기나 2세기쯤에는 불화 작품이 종교적 미화를 위한 벽화로 그려졌다. 하지만 여러 세기가 더 지나서야 붓다의 모습이 그러한 예술 작품에 직접 등장하게 되었습니다. 다이아몬드 수트라(Diamond Sutra)와 같은 불교 문헌은 형태나 목소리가 환상이며 불교 신앙을 추구하는 부적절한 방법이라고 말합니다. 반면에, 부처님의 모든 가르침 중 가장 중요한 것 중 하나인 연꽃 경전은 "불상을 그리기 위해 안료를 사용"함으로써 공덕을 쌓을 수 있다고 말합니다. 따라서 부처의 이미지를 그리는 경건한 행위는 부처 자신에게 초점을 맞추기보다는 부처의 이미지에 중점을 두어 논란을 불러 일으켰습니다. 그럼에도 불구하고 그러한 그림은 보는 사람의 마음에 부처의 가르침을 주입하는 데 도움이 되는 것으로 인식되어 그림의 신앙적 중요성을 암시했습니다.
한반도에서 불화의 생산은 삼국시대부터 시작되었다. 이 종교는 4세기에 한반도에 들어왔고 이후 많은 사원이 세워졌습니다. 건축은 불화의 제작을 동반했을 가능성이 가장 높지만 그 초기의 현존하는 그림은 극히 드뭅니다. 고구려 무덤과 신라의 아바탐사카 금강경 변상도에 그려진 벽화는 그 그림들이 어떤 모습이었는지 엿볼 수 있게 해준다. 고려(高麗, 918-1392)는 불교가 국교(國敎)였으며, 수도인 개경(지금의 개성)에 세워진 많은 사찰은 왕족과 귀족들이 자주 찾던 곳이었다. 그 사원을 중심으로 수많은 불교 그림도 만들어졌습니다. 고려불화의 작품은 정교한 금색화와 세밀한 묘사, 정교한 문양으로 국제적으로 주목받게 되었다. 국립중앙박물관은 2016년에 기증된 물달 아발로키테슈바라(Avalokiteshvara)를 비롯한 고려의 현존하는 불화 작품을 소장하고 있으며, 이는 불교 전통을 바탕으로 고려 사회의 전성기 사회의 문화적 성과를 엿볼 수 있게 해준다(그림 4).
Fig.4 물달 Avalokiteshvara
고려 왕조, 14세기 / 비단에 채색 / 윤동한의 선물
조선 왕조(1392-1897)는 대체로 불교를 억압하고 신유교를 장려했지만, 왕실 구성원들은 내세의 구원을 기원하기 위해 불교 그림 제작을 의뢰했습니다. 동시에 평민들은 종교에 더욱 가까워지면서 다양한 불화 형태가 발달했다(그림 5).
Fig.5 바이샤자구루 트라이어드
조선시대, 1565년 / 비단에 금 / 보물 번호 2012
더 큰 사원 홀은 유입되는 신자들을 수용하기 위해 지어졌으며 이러한 구조의 기능과 용도가 다양 화되어이 홀에 모셔진 다양한 불화가 생겼습니다. 또한 영혼을 정토로 운반하기 위해 보살에게 공양하는 대규모 불교 의식이 1592-1598년 일본과의 임진 전쟁, 만주족의 침략 및 이러한 사회적 격변에 수반된 광범위한 기근의 희생자를 위해 열렸습니다. 그리하여 17세기부터 과불掛佛라고 불리는 불교의 족자 두루마리는 대규모 야외 행사에서 사용하기 위해 그려졌습니다. 초대형 그림은 일반적으로 높이가 8 또는 9 미터이며 일부는 높이가 14 미터를 초과합니다. 그들은 사원 안뜰의 기둥에 매달려 있으며 부처가 그들 가운데로 내려왔다는 신자들 사이의 감정을 불러 일으킵니다. 과불 작품은 조선의 특징이 뚜렷하다. 동아시아의 불교 전통이 공존하는 중국이나 일본에서는 대형 불교화가 거의 찾아볼 수 없다. 조선의 옥외 불교 의식과 과불은 조선에서 현재까지 전승되어 왔다(그림 6).
Fig.6 미황사(美煌寺)의 불교 족자
©유수란(浦柱蘭)
사용하지 않을 때는 과불 그림이 말아서 불당의 특별한 상자에 보관하기 때문에 일반인들은 볼 기회가 거의 없습니다. 이에 국립중앙박물관 불교화관은 2006년부터 조선불교미술의 정수인 이 거대화들을 선별해 대중에게 소개하고 있다. 약 110기의 조선 과불이 생존해 있는 것으로 알려져 있으며, 2021년 4월에 개막하는 제16회 관불 전시회에는 국보 제299호인 신원사의 불교 족자 그림 7이 전시될 예정입니다.
Fig.7 Sinwonsa Temple의 불교 교수형 두루마리
조선시대, 1664년 / 응열을 비롯한 승려 화가들 / 삼베에 채색 / 국보 제299호 /공주 신원사 / ©성보 문화재연구소
신원사는 충청남도 공주 인근에 있는 한국에서 가장 유명한 산 중 하나인 계룡산 기슭에 위치하고 있습니다. 그곳의 승려 화가들은 350년 전인 1664년에 10미터 높이의 과불을 완성했습니다. 이 거대한 족자를 보기 위해 많은 군중이 모였을 것인데, 부처님의 설법을 듣기 위해 독수리에 모인 보살과 천상의 존재를 연상시키는 광경이었습니다. 군중은 형형색색의 광채를 만끽하는 부처의 모습과 부처의 빛 속에 모여든 수많은 사람들을 만났을 것입니다.
신원사(新元寺)의 불교 행두루마리(肉書目書)는 머리에 왕관을 씌우고, 몸을 장식하는 구슬 목걸이, 몸의 후광이 전체 장면을 비추는 부처의 전신 이미지를 묘사합니다. 녹색 후광은 밝은 보석으로 장식된 보석으로 장식된 왕관에 의해 드리워집니다. "Rochana Buddha 圓滿報身盧舍那佛"의 "Perfect Reward Body (Sambhogakaya)"라는 존칭은 후광의 바깥 쪽 가장자리에 금색으로 쓰여져 있습니다. 로차나(Rochana)는 영겁의 불교 수행 후에 카르마를 통해 얻어지는 존재를 말합니다. 부처가 되는 길에 있는 보살들은 종종 구슬 목걸이를 착용하고 있는 것으로 묘사됩니다. 신원사(新慶寺)의 불교 족자(Buddhist Hanging Scroll)에 등장하는 부처는 부처가 되기 위해 마음을 수양하는 데 소비해야 하는 헤아릴 수 없는 시간을 강조하기 위해 이 목걸이를 착용하고 있을 가능성이 큽니다. 이 그림에서 부처님을 둘러싸고 있는 것은 사방(四地)에서 법의 수호자인 사천왕(四天王)이다. 크시티가르바(Ksitigarbha), 모든 존재를 지옥에서 구하는 보살; 아발로키테슈바라(Avalokiteshvara), 모든 중생에 대한 연민을 구현하는 보살. 그리고 부처님의 가르침을 따르는 다양한 제자들. 조소에네라 과불에서 뿜어져 나오는 진정한 아름다움은 이 그림들이 경제적 어려움과 정부의 종교 탄압에 직면했을 때 불교 신자들의 마음을 하나로 모으기 위해 제작되었다는 점을 고려할 때 더욱 놀랍습니다.
조선에서 불교 미술품을 그리는 승려들은 성직자이자 장인이었으며, 집단적 생산 체계 내에서 일했다. 이 수도승 화가들은 종이로 유물과 봉헌물을 만들어 그림 뒤나 그림 속에 걸어 놓는 특별한 주머니 안에 넣는 의식과 새로운 조각상이나 그림을 봉헌하여 영적이거나 기적적인 힘을 불어넣는 눈 모양의 의식에 정통했습니다. 그들은 불교 그림이 모셔져 있는 공간을 부처가 화신한 신성한 장소로 바꾸어 놓았습니다. 거대한 캔버스에 배열된 아름다운 색채와 선의 향연은 기도를 드리는 신자들과 작품을 제작한 예술가들의 종교적 헌신이 있었기에 가능했습니다.
그렇다면, 색채의 선택적인 적용을 통해 신성한 물건이자 아름다움으로 가득 찬 예술 작품인 이 불교 회화를 보는 가장 좋은 방법은 무엇일까요? 이러한 작품은 숭배의 대상으로서 기능하며, 각 시대의 특성을 반영하는 문화적 산물로서 기능한다. 따라서 종교적, 문화적 이유로 중요한 문화 유산이지만 예술적 가치는 오늘날까지 변함없이 유지되고 있습니다. 오래 전 사람들이 이 작품들을 어떻게 보았는지, 혹은 그 당시의 신자들이 어떻게 느꼈는지로 보기보다는, 현대의 관점에서 이 작품들이 표현하는 아름다움을 감상하고 그 작품들을 만들기 위해 그토록 열심히 일한 사람들의 의도를 이해하려고 노력하는 것은 어떨까요? 현대의 예술성과 부처님과 함께하고자 하는 신자들의 열망은 정교하고 섬세하게 아름다움을 표현한 고려의 불교화와 부처가 인간계로 내려오는 과정을 시뮬레이션하려고 노력한 조선의 불교화에서 분명하게 드러납니다. 국립중앙박물관의 불교화관을 방문하여, 종교화의 다양한 예가 지닌 아름다움과 생생함을 직접 목격할 수 있도록 정중히 초대합니다.
2021년 4월 28일–9월 26일, '부처가 세상을 밝힌다: 신원사의 불교 행킹 스크롤' 전시 일정은 코로나19 상황에 따라 변경될 수 있다.
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